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11월 23일 2012Ni buena ni mala. Ni grande ni pequeña. Es simplemente lo esperado. Mucho ruido y pocas nueces. Mucha publicidad para atraer masas a las salas. Dos horas y media de cuestionable metraje. ¿Es eso malo? No, simplemente un tipo más de cine. El caso que lo que ofrece: imágenes espectaculares, ruido ensordecedor y efectos visuales está más que cubierto. Y el caso que si no vas con prejuicios no te aburres. Mientras no analices la historia, claro. Eso de atraer las masas a las salas para ver si los dirigentes del mundo y los millonarios se salvan me ha dejado con la boca abierta. Ya el cine ni disimula con sensiblería de falso mesianismo cristiano para salvar a los pobres. Ni falta que hace. Mejor ver si dos niños malcriados sobreviven o no. Mejor ver si una pija adicta a las operaciones de estética (foto de una Paris Hilton de supermercado soviético) supera la emoción de rescatar a su perrita Lulú de Pomerania (creo). Impresionante. El cine ya vende todo. Bueno, no se planteen nada, y que uds lo pasen bien. 11월 17일 Tim Burton: un genioNada más que decir http://www.elpais.com/fotogaleria/cultura/magia/Tim/Burton/MoMA/elpgal/20091117elpepucul_1/Zes/1 Recordad: http://haticusfinch.spaces.live.com/default.aspx?_c01_BlogPart=blogentry&_c=BlogPart&handle=cns!39A93065FC2848AB!1379 11월 16일 ¿Pero que fue de los Morgan? Estreno Enero Conversación en el cine. Trailer de ¿Que fue de los Morgan? Con Hugh Grant y Sara Jessika Parker. Léase como diálogo de una Screwball comedy:
V: jajaja ¿Que tontería de peli no?
M: Sí, jaja, me temo todos los chistes buenos son los del trailer
V: Seguro..... pero vamos a verla ¿no?
M: Por supuesto
Y es que pasar una tarde de cine no tiene que ser siempre con obras maestras... 11월 12일 Julie & JuliaVale, se supone la tal Julia Child es toda una institución en America, donde, según he visto en la película (es un personaje no me atrae para buscar ni en la Wikipedia) fue una mujer de alto funcionario en Europa, ociosa y aburrida, que escribió un libro de cocina francesa... en inglés. Y ese es su mérito. Vale. Hasta tiene su casa-museo (esto de no tener historia lleva a los americanos a abrir museos hasta para una señora que escribe un libro de cocina). Puede tener su gracia.
Luego está una niña moña que para matar el aburrimiento de su trabajo se obsesiona con hacer las recetas de ese libro y lo cuenta en un blog. Se supone eso tiene hasta momentos dramáticos. Yo soy su marido y la hubiera dejado por petarda hace tiempo. Porque lo que tiene la película es que el tema en sí no me interesa en absoluto, independientemente de cómo esté contado. Tal vez la simpática historia de la señorona americana por Europa pueda tener su punto, sobre todo si es encarnada por la indiscutiblemente magistral Meryl Streep, pero la otra parte del cuento, donde una tal Julie Powell sufre, llora, se desespera..... por un pato deshuesado, como que no me provoca la más mínima tensión dramática.
Por otro lado la película no está mal contada, tiene momentos de humor simpáticos, a ratos aburre, y los actores están bien (menos Amy Adams, que no hace sino poner ojos llorosos y dar grititos haciendo de una niñata malcriada insoportable).
En fin, que no es que esté mal, es que el tema no da más de si.... 11월 9일 CELDA 211Que tiempos aquellos en los que nos entreteníamos con las simpáticas críticas cinematográficas de Daniel Monzón en TVE. Muchos estábamos seguros que cuando diera el salto a la dirección traería gratas sorpresas, pero he aquí que eso no ocurrió, al menos en el nivel deseado, con sus primeras películas. Pero claro, todo vale si era por esperar esta Celda 211. En lo que va de año cinematográfico (que es como el cole, de septiembre en septiembre), las dos obras que más me han gustado han sido españolas: la detestada por muchos Ágora, y esta Celda 211. Increíble.
Celda 211 empieza de repente, sin respiro. Casi te pilla por sorpresa cuando aún estás esperando una presentación o planteamiento inicial. Y ya no te suelta hasta el final. Alberto Ammann es todo un descubrimiento, y gracias a él nos creemos que este pardillo se convierta en un pseudohéroe a su manera. Pero lo de Luis Tosar no tiene palabras. Impresionante. Todos ya sabíamos que este actor discreto y comedido es de los grandes, de esos cuya pérdida, como la de José Luis López Vázquez, nos deja con preocupación en el relevo. Su presencia llena la pantalla, y si no fuera porque el resto de los actores están bien, la dirección es inspirada y el ritmo perfecto, diríamos que la peli es él. Pero no, aquí es sobresaliente todo el conjunto. En este caso, además, no hay que decir eso de "es tan buena que no parece española", como se dice muchas veces, sino en esta ocasión, parece española, y encima buena. ¿Por qué no se mandó esto a los oscars? ¿Porque siempre se premian a los cuatro mediocres de siempre, o a aquellos, que si bien han hecho grandes obras, son cosas del pasado? 11월 3일 Recomendación Pues ahora que vuelve la temporada de Oscars, películas buenas y otras malas muy publicitadas, les recomiendo para estar al día este Blog de Canal Plus, donde el periodista Miguel Parra nos va poniendo al día de todas las novedades. A no perdérselo:
10월 26일 Still walking Vi esta película hace como una semana, y no pensaba comentarla, porque el sentimiento que me provocó su visión fue ese: ignorancia. No es que me parezca una mala película, pero tampoco buena. No es que me aburriera, pero tampoco me entretuvo. Sales y la olvidas. A ratos tediosa.Momentos buenos. Típica peli oriental para encantar a críticos en festivales pero que el público la olvida tan rápido como llega. Y a otra cosa. 10월 22일 REC2 En su momento ya comenté que REC era una sopresa de película para "pasar un mal rato". Ése era su objetivo y lo cumplía con creces, de ahí su éxito. Así que no es raro su copia americana plano a plano (si algo funciona para que cambiarlo) y menos raro la existencia de una secuela. Es difícil intentar repetir la sopresa de la primera, por lo que sus directores han optado por no intentar repetirla sino dar un paso más en la historia y dar explicaciones o un cambio de orientación. Es lícito hacerlo, así como intentar repetir las recaudaciones. Sin alcanzar el mal rato de la primera, sí entretiene visto como un programa doble de su predecesora, y si bien es discutible hayan conseguido todo lo pretendido, al menos no desmerece para sus seguidores. A seguir pasándolo mal.
10월 17일 ÁgoraÁgora (Wikipedia): Espacio abierto que funcionaba como la plaza pública de las ciudades-estado griegas (polis). Era el centro cultural, comercial y político. Las asambleas de ciudadanos se realizaban en dicho recinto. Curioso que Ámenabar titule con el nombre de este espacio de libertad de pensamiento su película sobre la pérdida de ésta por los fundamentalismos religiosos. Y lo que me parece más increíble es que haya conseguido dinero para su realización, y más impensable aún que su presupuesto sea de 50 millones de euros. ¿Una superproducción sobre la libertad de pensamiento, sobre la importancia del saber y la ciencia frente a los dogmatismos, y sobre la emoción que produce el saber, encima protagonizada por una mujer que antepone sus inquietudes personales a la búsqueda de un príncipe azul? Ámenabar está loco. La única explicación posible es que tras cuatro grandes éxitos, con oscar incluido, el niño bonito del cine patrio se las ha metido doblada a todos. Primero, eligiendo para su financiación dinero español, donde estaba en posición de limitar cualquier injerencia frente a su forma de hacer cine. Segundo, prometiendo un péplum de grandes escenarios romanos-griegos-egipcios con mucha acción y grandes movimientos de masas. Tercero, con una actriz con oscar y rodando en inglés, lo que puede multiplicar los ingresos. Y claro, va y hace esto. Ya me imagino a los geniecillos de Telecinco preguntándose cómo venderla al público para que no piensen va sobre una filósofa antigua que se opone a los excesos y dogmatismos de las religiones, presentadas como sectas violentas, y en especial la cristiana, donde el “malo” es un santo, San Cirilo. La forma: bombardear con publicidad para atraer a la gente el primer fin de semana antes de que se entere de que va en realidad. He oído algo acerca de problemas en la distribución en EEUU, y no me extraña, una obra así es impensable que cuele en las masas de ese país fuera de ciudades como Nueva York o San Francisco. El medio oeste y sus huestes estarán que trinan. Lo que me ha sorprendido es que la crítica en España la haya tachado de fría, de irregular y de no saber exactamente que pretendía y cuenta. Yo creo es lo más claro que muestra la película: es de absoluta actualidad en el mundo con la luchas de religiones y dogmatismos e intolerancias. Es de absoluta actualidad donde en países como Estados Unidos en particular, pero en muchos otros, se cuestiona los avances de la ciencia en base a “literalismos bíblicos”. Es un mundo donde se propugna “el pensamiento único” justificado en su necesidad de “la paz mundial”. Son muchas cosas. Se puede tachar a Ámenabar de querer abarcar demasiadas cosas en una película comercial, pero nunca de no saber que nos quería contar. Lo que sí se le puede tachar es de plantear muchas cosas que muchos no quieren escuchar. También parte de las reticencias de la crítica podría ir dirigida por una oposición ideológica a reconocer los excesos de un cristianismo que no es tan perfecto y no está basado en una pureza tan ideal como nos venden las historias edulcoradas del pasado. La frialdad del otro lado de la crítica (independencia nunca existe) me cuesta más entenderla, sino es por la base de letras de su gremio y la incomprensión de la batalla que representaba Hipatia. Y disculpen si con la emoción me he extendido mucho, pero prometo se me quedan muchas cosas en el tintero. 10월 1일 El secreto de sus ojosCon esta película tengo lo que yo llamo el Síndrome Memorias de África: película muy bien realizada, hecha para llegar al corazón, pero reconociendo sus muchísimas virtudes no me llega a cuajar del todo. Una historia excelentemente contada, clásica sin caer en el formalismo, con unos actores grandiosos (Darín es grande, ya lo sabíamos, y destacan Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino -papel corto pero inquietante- y sobre todo Guillermo Francella), pero que después de disfrutarla en el cine no me apetece volverla a ver… y esa es mi diferencia entre una buena peli y una inolvidable. Pero bueno, otra característica del síndrome es que con los años gana la percepción de estas obras.
La trama juega entre el thriller y el romanticismo, con una fotografía como de ensueño de un mundo inexistente (de hecho, salvo una referencia a Perón nunca sabemos exactamente cuando ocurre la acción), con varios finales consecutivos que dan un paso en el más allá de la trama.
En todo caso Juan José Campanella con ésta y El hijo de la Novia se ha encontrado su hueco entre los mejores directores de habla hispana, y ya dispusiéramos por estas tierras un director de su pulso y saber hacer.
Muchos me echarán en cara no haber caído rendido ante esta obra de recuerdos y pasados, pero tal vez sea porque me costó entrar en la historia al principio, y hasta pasada su media hora inicial no tenía claro si su propuesta era thriller, drama romántico, comedia o qué… En todo caso una estupenda candidata a los premios de este año.
Nota: Atención a Javier Godino. Gran futuro 9월 29일 OCEANWORLD 3DEsta película sirve para ver claro dos cosas: Una, que el documental tiene mucho futuro en el 3D por sus capacidades visuales y didácticas; y dos, por mucho 3D que haya, si la película es mala no hay tecnología la salve.
Oceanworld es un conjunto de imágenes inconexas puestas en línea con la excusa del viaje de una tortuga doblada insufriblemente por la chirriante voz de Belén Rueda. Saltos imposibles en el espacio y tiempo marcan el supuesto viaje de ésta hasta la playa en la que va a desovar. Es vergonzoso se intenten aprovechar del sistema 3D de una forma tan descarada para meternos imágenes sin continuidad ni ritmo. Un despropósito soporífero. Así se mata el 3D. 9월 18일 Distrito 9Hay muchas formas de abordar esta película. Se podría decir que es una metáfora del apartheid sudafricano, y como el miedo al otro lleva a comportamientos que de otra formas serían crímenes contra la humanidad. Se puede ver también como un estudio del ser humano, mostrando como la mente humana es capaz de justificar todas las aberraciones que hace por medio del autoengaño, cubriendo el mal de un “es lo mejor para ellos”, “es por el bien de todos”, “es por la seguridad ciudadana”. Es ver como las naciones y sus políticos creen en su poder la justificación a todo lo que hacen, endiosándose por medio de Naciones Unidas. También podría verse como una explicación porqué hasta las sociedades más avanzadas caen en lo mas bajo en situaciones extremas, acabando en la degradación mediante la rapiña, la violencia y pérdida de valores.
Todo ésto suena muy bien, pero también puede verse como una película de ciencia ficción, con extraterrestres contra humanos, héroes sin quererlo, acción a raudales y efectos especiales.
Es esta multivisión lo que explica el éxito de una producción modesta para los cánones de Hollywood que es Distrito 9, ya que atrae al público común de las multisalas (adolescentes cargados de comida) y a otro más exigente que pide algo más de una historia.
Yo simplemente me quedo con una película muy entretenida, con una presentación muy original a modo de falso documental, y la demostración que se puede hacer cine de evasión sin atentar a las neuronas de los terrícolas. 9월 8일 Forzen river Un año, bueno, digamos que casi un año ha tardado esta película canadiense en llegar a nuestras salas, mientras numerosos bodrios que tampoco se caracterizan por su números de taquilla van pasando uno tras otros puntualmente. Misterios del cine. Y luego se dedican a quejarse de lo mal que va la industria, como baja el número de espectadores, y la solución que encuentran es subir los precios de la entrada hasta límites donde te planteas que para tragarte un bodrio mejor inviertes ese dinero en cerveza. Frozen River tuvo 2 nominaciones a los pasados Oscar, motivo único por el que al menos ha llegado a nosotros. Es de esos casos que sirven para explicar la utilidad de estos premios además de para promocionar la última superproducción "de calidad" de los estudios. Lo mismo comentamos ya en el caso de The Visitor. En el caso que nos ocupa constituye una estupenda película que no deja respiro al tedio, donde se nos muestra una interpretación ajustada de una actriz desconocida por mí, Melissa Leo, y su forma de salir adelante ante el abandono de su marido por medio de la emigración ilegal. Y todo en un tono contenido, tanto en medios como en ánimo. De obras como ésta deberían aprender todos esos directores lloricas españoles que protestan de la falta de medios para justificar los bostezos que provocan sus pedantes y aburridas obras. Gracias a dios a llegado Frozen River, que menudo comienzo de temporada más desértica llevamos. A ver si vienen más como ésta. 8월 30일 Películas no estrenadasÚltimamente no escribo nada porque no hay
nada que me llame la atención. El verano es una época escasa
cinematográficamente hablando. Sólo hay superproducciones estúpidas o
comedietas de relleno. De vez en cuando asoma alguna joya olvidada para llenar
sala entre un blockbuster y otro. Pero este año nada de nada. Ni unos ni otros.
Será la crisis. Ante eso siempre nos queda refugiarnos en estrenos pasados
revividos, películas escapadas en su momento o, como es en este caso, obras por
las que sientes curiosidad pero a pesar de tanta sala y tanto relleno, nunca
llegan a aparecer ni una semana. Unas veces son un misterio, y otras fácilmente
explicables. 8월 12일 Despedidas Había que ver porqué Despedidas arrebató el Oscar a obras como La Clase o Vals con Bashir, y después de verla es compensible. Despedidas es una muy estimable película con un tema muy original, no por su argumento en sí, sino por como está tratado. El tema de la muerte, de un violonchelista convertido en embalsamador accidental no tendría tanto interés si no fuera por el fino humor con que está plantado en casi todo su metraje, rozando a veces el absurdo y gestos del teatro Kabuki. Claro que ello es posible gracias a su protagonista, el aquí fabuloso Masahiro Motoki, que lleva sobre sus hombros toda la progresión de la película, siendo su sentido cómico impresionante. Sin embargo, todas estas alabanzas se difuminan según se acerca el final, y su última media hora es lo que explica el Oscar. Cambia de registro por una sensiblería que tanto gusta en Hollywood, perdiendo ese ritmo y esa magistralidad por algo tramposo y fácil para ganarse el espectador. Una pena. 8월 3일 UP He vuelto pero casi no recuerdo que he visto este mes.... Ando peresozo para escribir, pero no quería dejar de pasar la ocasión de mencionar Up, la última esperadísima de Pixar. Que si Cannes, que si magistral, que si estrellitas y críticas tremendas por doquier... Desde luego viniendo de ese estudio sólo se esperan cosas buenas. Sólo Cars hasta ahora me ha parecido mediocre de las que han hecho. Y bueno, me gustó mucho, pero no esa cúspide de la animación que nos vende la publicidad y el marketing. Los primeros minutos si son magistrales, pero luego no tengo muy claro por donde quieren ir, y lo de los perros habladores me descoloca y saca de la película. En resumen, altamente recomendable, pero vayan con cuidado cuando la publicidad vende algo como tan maravilloso. Mis preferidas de Pixar hasta ahora: La SÍ magistral Ratatouille y la peli con los mejores 15 minutos iniciales ue recuerdo: Wall-E. Ando gandúl, otro dia escribiré más...... 6월 25일 Te quiero, tío Desde luego tiene que ser muy duro ser hombre heterosexual en el siglo XXI. La crisis de identidad que provoca la liberación de la mujer del macho, la petición del abandono de instintos más primarios, y lo mal visto de ciertos rituales escatológicos han hecho que el pobre individuo ya no sepa como hacer la berrea y marcar su territorio. Ésta es la única explicación posible para semejante chorrada de pelicula, donde se pasan casi dos horas con chistes, muchas veces se nota que improvisados, alargados hasta el infinito, para llegar a un final de lo más previsible desde el minuto primero. Y digo lo del final porque de milagro no me levanté harto de semejante despropósito a su mitad.
En fin, lo dicho: es muy duro ser un hombre en el siglo XXI. 6월 19일 Cosas de la Conferencia de los curas gruñones...La Conferencia Espiscopal: "El anteproyecto constituye un serio retroceso respecto de la actual legislación despenalizadora, ya de por sí injusta. Por tanto, de acuerdo con la doctrina de la Iglesia, ningún católico coherente con su fe podrá aprobarla ni darle su voto. Tampoco debería hacerlo nadie que atienda a los justos imperativos de la razón".
1.- ¿Dónde se supone que estaba esa iglesia cuando Aznar era presidente? ¿Porqué no habían protestas entonces en contra del aborto?
2.- Ahora que ha muerto Vicente Ferrer. ¿Es ésta la misma iglesia que gasta dinero en carteles de Linces (no ibéricos,por cierto) y en su momento tuvo problemas con este misionero por querer sacarlo de la India donde hacía una labor más importante que estar sentado en una mesa con cara mala leche todo el día haciendo comunicados?. Claro... así acabó fuera de la Iglesia.
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