Con esta película tengo lo que yo llamo el Síndrome Memorias de África: película muy bien realizada, hecha para llegar al corazón, pero reconociendo sus muchísimas virtudes no me llega a cuajar del todo. Una historia excelentemente contada, clásica sin caer en el formalismo, con unos actores grandiosos (Darín es grande, ya lo sabíamos, y destacan Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino -papel corto pero inquietante- y sobre todo Guillermo Francella), pero que después de disfrutarla en el cine no me apetece volverla a ver… y esa es mi diferencia entre una buena peli y una inolvidable. Pero bueno, otra característica del síndrome es que con los años gana la percepción de estas obras.

La  trama juega entre el thriller y el romanticismo, con una fotografía como de ensueño de un mundo inexistente (de hecho, salvo una referencia a Perón nunca sabemos exactamente cuando ocurre la acción), con varios finales consecutivos que dan un paso en el más allá de la trama.

En todo caso Juan José Campanella con ésta y El hijo de la Novia se ha encontrado su hueco entre los mejores directores de habla hispana, y ya dispusiéramos por estas tierras un director de su pulso y saber hacer.

Muchos me echarán en cara no haber caído rendido ante esta obra de recuerdos y pasados, pero tal vez sea porque me costó entrar en la historia al principio, y hasta pasada su media hora inicial no tenía claro si su propuesta era thriller, drama romántico, comedia o qué… En todo caso una estupenda candidata a los premios de este año.

Nota: Atención a Javier Godino. Gran futuro

Esta película sirve para ver claro dos cosas: Una, que el documental tiene mucho futuro en el 3D por sus capacidades visuales y didácticas; y dos, por mucho 3D que haya, si la película es mala no hay tecnología la salve.

 Oceanworld es un conjunto de imágenes inconexas puestas en línea con la excusa del viaje de una tortuga doblada insufriblemente por la chirriante voz de Belén Rueda. Saltos imposibles en el espacio y tiempo marcan el supuesto viaje de ésta hasta la playa en la que va a desovar. Es vergonzoso se intenten aprovechar del sistema 3D de una forma tan descarada para meternos imágenes sin continuidad ni ritmo. Un despropósito soporífero. Así se mata el 3D.

Hay muchas formas de abordar esta película. Se podría decir que es una metáfora del apartheid sudafricano, y como el miedo al otro lleva a comportamientos que de otra formas serían crímenes contra la humanidad. Se puede ver también como un estudio del ser humano, mostrando como la mente humana es capaz de justificar todas las aberraciones que hace por medio del autoengaño, cubriendo el mal de un “es lo mejor para ellos”, “es por el bien de todos”, “es por la seguridad ciudadana”. Es ver como las naciones y sus políticos creen en su poder la justificación a todo lo que hacen, endiosándose por medio de Naciones Unidas. También podría verse como una explicación porqué hasta las sociedades más avanzadas caen en lo mas bajo en situaciones extremas, acabando en la degradación mediante la rapiña, la violencia y pérdida de valores.

            Todo ésto suena muy bien, pero también puede verse como una película de ciencia ficción, con extraterrestres contra humanos, héroes sin quererlo, acción a raudales y efectos especiales.

            Es esta multivisión lo que explica el éxito de una producción modesta para los cánones de Hollywood que es Distrito 9, ya que atrae al público común de las multisalas (adolescentes cargados de comida) y a otro más exigente que pide algo más de una historia.

            Yo simplemente me quedo con una película muy entretenida, con una presentación muy original a modo de falso documental, y la demostración que se puede hacer cine de evasión sin atentar a las neuronas de los terrícolas.

  Uno tiene una pereza incomprensible por las pelis en 3D. Eso que te saquen 9 euros por ir al cine me parece escandaloso. Y encima tienes que pagar las gafitas sí o sí. Da igual ya tengas una colección de ellas en tu cajón, o que tantas gafas de plástico vaya en contra de toda lógica sobre el reciclado y protección del medio ambiente. El caso es que la única justificación real para el 3D por parte de las productoras y los cines es sacar más dinero y supuestamente combatir que la gente deje de ir a las salas. Pasada la novedad dudo nadie vaya a ver un bodrio porque te lancen algo desde la pantalla. La mejor manera la gente vaya al cine es hacer buenas películas, pero claro, eso cuesta más.

 El caso es que fui a ver Los mundos de Coraline (Coraline, y no Caroline) por esas extrañas vibraciones que a veces nos da con ciertas obras. Y lo mejor para mí, y lo peor para ella, es que sabía no iba a encontrarme una sala llena de niñatos, poligoneras, frikis y comedores de toda sustancia tóxica que vendieran en el hall. Desde la puerta, antes de entrar, sabía quien NO iba a ir a esta sala, y probablemente caerían en las garras de los Terminator o Ángeles y Demonios de turno.

Para no extenderme demasiado, decir que es un deleite visual, con más vida esos muñequitos que actores reales muchas veces, y en esta pelicula el 3D sí tiene una justificación, formando parte de ese lienzo lleno de colores, formas e imaginación, tales como la sorpresa de encontrarme a los “otros niños” marchándose en el fondo de un cielo sacado totalmente del Starry Night de Van Gogh.

Su fallo, porque lo tiene por desgracia, es que le falta alma, eso intangible que no sabemos que es pero que hace a otras obras imperfectas ser mágicas y quedarse con nosotros para siempre, cosa que tenía, por caer en el manido ejemplo de turno, Pesadilla antes de Navidad. En todo caso, un placer.

 Comedia inglesa y Richard Curtis da una idea de por donde va a ir ya la cosa: Historia coral, mucha música y humor blanco. Para pasar un buen rato aunque hay gente a las que les carga el toque sensiblero de todas sus obras. Dado que se trata sobre una radio pirata en los años sesenta, que la música iba a ser muy animada era de esperar. Lo que ya no estoy seguro es que la anécdota de la historia diera para dos horas de metraje, y ahí es donde radica el fallo de la película: tanto rato dando vueltas a lo mismo acaba cansando, y lo que al principio es una animada serie de chistes y personajes, acaba repitiéndose hasta la saciedad, y la anécdota de los ministros oscuros intentando cerrarla no da tanto juego. Tal vez con hora y media nos hubiera dejado con buen sabor de boca, pero cuando uno empieza a retorcerse en la butaca acaba saliendo con desencanto y comentando con el vecino que era "un poco pesada". Una pena.

  Tenía muchas ganas de ver esta película después de las buenas críticas que ha ido generando. El vampirismo a la europea, a la nórdica para ser más exacto, podía mostrar una nueva vuelta de tuerca a un tema tan manido. Y si es desde el punto de vista adolescente, al fin y al cabo muy cercano al diferente y marginado como son esos seres de la noche, podíamos enfrentarnos a un retrato mucho más psicológico que las rutinarias adaptaciones de efectos especiales hollywoodienses.

 Sin embargo he de decir, que como buen símil nórdico, me ha dejado frío. Tiene momentos muy logrados, el personaje de la niña esta muy bien tratado, y ciertas escenas de tensión muy bien logradas, pero en cambio el personaje del niño me resulta hasta cargante, y la película discurre como a trompicones, en momentos demasiado lenta y autocomplaciente y en momentos claves apresurada. El desenlace final parece forzado y, a pesar de lo que nos han intentado vender, para mi será una obra rápidamente olvidable. Sin embargo, es un curioso experimento, en eso se queda.

No soy seguidor de Star Trek, no conozco sus personajes más allá de lo que me suenan y las caras vistas en no se sabe donde. Así que no soy un “trekki” y lo poco que he visto me ha parecido burdo, facilón y para contentar a seguidores poco exigentes. Por lo tanto, no era buen candidato para ver esta reinvención de Star Trek 2009.

Sin embargo, hay una cosa ante la que cualquier aficionado al cine no puede resistirse: el buen hacer. Da igual te guste o no un western, existe La Diligencia. Da igual te resulte un coñazo que se pongan a cantar en medio de una trama: Existe Cantando bajo la lluvia. Da igual la comedia se considere un género menor: existe Con Faldas y a lo loco. Y da igual no te guste Star Trek, existe J.J. Abrams.

Dos horas de entretenimiento, donde se reinventan los personajes, se les viste de juventud como el que da una mano de pintura a un cuarto viejo, y se llena de acción a raudales para volver a sentir lo que es pasar “una tarde de cine”.

Hay quien dice no me gusta el cine palomitero. Yo siempre digo que es falso. Lo que no me gusta es que me traten como un imbécil. Pero si ofrecen entretenimiento honesto, sin insultar mis neuronas, y las dos horas se pasan volando, soy el primero en meterme en una sala de los insoportables multicines (sí, esos tan caros llenos de ruidos y gente comiendo pizza a tu lado) para volver a recordar lo que es disfrutar de una producción made in Hollywood. Sin más pretenciones.